三代人的百年倾述

三代人的百年倾述

——解读实验交响先锋戏剧《落·诗幻》

□ 明 文

10月22日，林轩音乐工作室出品的先锋诗剧《落·诗幻》在北京圆明园二河开21号艺术区首演，并于10月24日在位于北京南锣鼓巷的600年院落遗址——春风书院进行特别公益场演出。该剧以中国现代诗人郑敏和作家、诗人、画家童蔚的诗歌为元素，由新锐导演王悦馨编剧，作曲家林轩创作实验交响音乐，是一部彰显探索全新视听体验的剧作。

1920年出生的中国现代诗人郑敏先生已102岁高龄，身为中国新诗九叶派唯一健在的诗坛“活化石”，她的诗歌影响了几代人，多次入选教材，在国内外拥有广泛的影响力。其女儿童蔚谈起如何同样走上诗歌文学道路，并最终成为著名作家、诗人、画家时说：“是时代的偶然，也许应该是未来的必然。”

郑敏先生的外孙林轩，从小在两代诗人的影响下学习音乐，先后师从作曲家林育等，自美国雪城大学作曲专业硕士研究生毕业归国后，创作涉猎实验音乐、交响室内乐、影视音乐等广泛领域，逐渐成为多产有为的青年作曲家。

三代人的诗歌、音乐与画，生命和死亡、真理与幻象，声音、语言、肢体，在舞台上奇幻交融，《落·诗幻》以先锋戏剧这一本身即关涉形式探索和艺术精神的形式，重新回看了两位诗人重要的诗集《心象》（1991年）和《嗜梦者的制裁》（2011年）。间隔两个10年，两代人的两部诗集，审视和讨论的意象与视角却有奇妙的交错和重叠。

又一个10年后的2021年年末，孙辈林轩在为外婆和母亲创作的长达60分钟的实验交响作品中，尽情延展自己的想象力。两位诗人未曾解释自己诗的意涵，作曲家以两位诗人浩瀚广袤的想象力为出发点，创作出风格各异又饱含童心的音乐。三者之间的碰撞融合，纯直觉与理性交织的表达与呈现，形成一场奇妙体验，沉思瀚藻，与诗共梦。

两场演出受到观众们的一致好评，全新的艺术结合形式，在演员们充满激情与张力的呈现下震撼了观众的五感，或许有不解，或许有距离，但带来的冲击恰恰是先锋艺术所需要表达的艺术本源。

诗人高星则认为，《落·诗幻》带给他的震撼不是演技的高超，而是这些年轻人对诗歌的敬重，把大段大段的诗全部背下来，这要花多大功夫！诗剧并不是对郑敏和童蔚母女两代诗人作品的形象解读，可以说该剧的音乐、形体表演、现代舞都是独立的，这也正为戏剧留下了绰绰有余的想象空间。我们面对纸面文字的阅读经验完全被打碎，只有弦外之音，偶尔进入聆听，仅仅瞬间感悟，似乎全新的照亮。全剧贯穿的宗教与人性的剧情，也是导演的大胆设计，如观看诗句在音乐中跳动般刺激。

诗人谈蓍则谈到，根本没想到，有一批20岁左右的年轻人用另类的方式热爱着诗；根本没想到，一家三代艺术家的艺术作品会以这种震撼心灵的方式同台绽放；根本没想到，纸本的诗可以演成立体的舞台剧，让诗站立起来，成为活的诗……

《落·诗幻》，不是简单的诗人诵读，不是传统的配乐诗朗诵，更不是声音洪亮的标准播音腔……

《落·诗幻》，是诗，是剧，是音乐，是舞蹈，是一场百年的艺术聚首，是灵魂的宣泄，是生命的礼赞，是宇宙的穿越，是人性的反思，是一眼万年……整个夜晚，沉浸在诗剧的艺术氛围里，我最直观的感受是，这一群年轻人用先锋、前卫、现代、超前、精彩的综合艺术表现形式，烹饪出一桌最艺术的饕餮盛宴……当然，最美味的是诗和音乐！

“从黑夜走向白昼，丘陵和平原，梦的雾隐现在途中/赤裸的婴儿，向东走去仍回到东方，从生出发仍回到生中。”《落·诗幻》团队在两场演出后，依然致力于完善扩充整个戏剧，并期待在未来为更多观众带来最先锋、最难忘的视听享受。

《中国质量报》