苗宗贤：陶瓷艺术坚守的奇迹 创新的魅力

坚守的奇迹 创新的魅力

——访河南省陶瓷艺术大师苗宗贤

    本刊记者 陈萍

    这则消息，引起钧瓷界轰动：

   教育部2013年审定的义务教育《美术》八年级（上册）教科书中，专设《中原名瓷》章节，已故中国工艺美术大师刘富安先生的钧瓷作品《富贵瓶》，已故中国陶瓷艺术大师晋佩章先生的钧瓷作品《辅耳尊》，现代高级工艺美术师、中国手工艺术大师、河南省陶瓷艺术大师苗宗贤的钧瓷作品《国威尊》，入选教科书。

   教科书中这样定义这些钧瓷作品：“经过多年的传承积累，现代钧瓷在艺术风格上又有新的创造，许多精品作为国礼馈赠贵宾和外国政要，或作为艺术珍品被国家重要机构收藏。”

   业内人士评价：“钧瓷作品入选中学生教材必读课本，是钧瓷文化艺术作为祖国非物质文化遗产向下一代传承钧瓷文化艺术的重大事件，也是钧瓷文化发展史上的重大事件，是对钧瓷原创工艺的一种认可和肯定，是共和国盛世之年钧瓷继往开来的重大事件，我们为之激动、感动。”

    这不仅是大师们个人的荣誉，更是所有钧瓷人的荣誉。

   刘富安和晋佩章两位大师已长眠地下，他们为钧瓷艺术事业做出的突出贡献，以及在钧瓷界的地位与影响，得到高度肯定。而苗宗贤却显得非常平静，登上一座高峰，确有“一览众山小”的喜悦，然而，抬头远望，更有“一山更比一山高”的憧憬。迷茫与顿悟、肯定与否定、继承与创新，仍将继续在苗宗贤身上演绎。

   入窑一色、出窑万彩的神奇窑变让他痴迷；空灵妙幻、浑然天成的五彩釉色让他陶醉；庄重古朴、典雅流畅的经典器型让他感动；手法严谨、一丝不苟的用火艺术让他震撼。

   苗宗贤彻底陷了进去，而且入之愈深，爱之愈切。终日一身泥土，依然乐此不疲，一双白皙嫩手，变得粗糙不堪、老茧纵横，却无怨无悔。

    苗宗贤由衷地感慨：祖宗留下的玩意儿真好，不能丢！这辈子与钧瓷结缘，真幸运！

   痴迷不能自拔，坚守矢志不渝。苗宗贤参加工作在东风工艺美术厂5年，这5年，是达摩面壁般的五年，为以后修成正果种下了因缘。

    父亲眼里的“火烧苗”

    正当苗宗贤干得热火朝天、风生水起的时候，命运又安排他走上了另一段人生之路。

   改革开放之前，企业职工的身份很重要，正式工就像今天的公务员一样，享受国家统一规定的各种待遇，生活有保障。

   苗宗贤在东风工艺美术厂不是正式工，按照当时的政策，他接了父亲的班，于1979年10月转到禹县钧瓷一厂，虽然转了正，但一切却要从头再来。他从模具工做起，工作中任劳任怨，技术上精益求精，为人谦虚正直，处事公正果断，深受工人们信任和厂领导器重。

   此后的15年里，他历任装烧车间副主任、厂团委书记、厂党政办主任、职工教育科科长、生产技术科科长、厂纪委副书记、厂党委副书记。这期间，苗宗贤虽然主抓党政工作，但他始终没放弃对钧瓷制作技艺的探索与追求，他获得了助理工艺美术师、助理经济师、助理政工师等技术职称，他见证了钧瓷新工艺从实验成功到投入生产的艰难岁月，他经历了钧瓷从满足内需到走出国门的辉煌历程。

   作为厂里的技术骨干，苗宗贤和同事们历经风雨，饱受磨难，失败与成功，痛苦与喜悦，千锤百炼终成钢，万般磨砺始成锋。一件件精品在他们灵巧的双手中诞生，一个个荣誉在他们辛勤的汗水里涌现，但，随着大气候的影响，集体企业逐步滑坡，大多数职工下岗自谋职业，苗宗贤也不例外，于1998年10月自找门路，重新做起。

    彷徨、期待、放弃、坚守？没有人告诉他答案。

    这是一段让苗宗贤揪心的日子，他走过了怎样的心路历程，常人难以想象。

   在经历了无数个不眠之夜后，他决定向市场经济转型，创办属于有自己风格的窑口——坚守传统，永不言弃，在市场经济大潮中搏风击浪！

   其实，苗宗贤早就想在家里创办属于自己的窑口，但父亲一直不同意，理由是：咱姓苗，家里办窑口，岂不成了“火烧苗”？

   苗宗贤明白，年迈的父亲找这样的借口阻止他，是不忍心看着儿子冒风险。孝顺的苗宗贤一直把自己的愿望埋在心底。

    众人眼里的“苗不倒”

   形势所迫，志向所致，各方面条件均已成熟，苗宗贤终于下定决心，于1998年创办了属于自己的窑口。在给窑口命名时，苗宗贤首先想到了“宇宝”（原禹州市钧瓷一厂钧瓷商标），它毕竟是钧瓷一厂的老牌子，曾给钧瓷一厂带来过无数的荣耀，与之如影随形20年，实在不忍心看着它消失，于是定名为“宇宝钧窑”。

    从此，苗宗贤的人生又掀开了精彩的一页！

   从东风工艺美术厂到钧瓷一厂，再到宇宝钧窑，苗宗贤已经是40多岁，虽然没了年轻时的闯劲儿，但岁月把他磨练得更加沉稳与执着。

   总结了以前的经验教训，他提出了“仿古而不复古，继承须有创新”的艺术主张，在器型选择上，他以瓶、罐、尊等传统的器皿造型和以原创器型作品为主。而在烧制工艺上，他历经柴烧、煤烧、气烧的烧制方式，气烧是现代钧窑的基本走向，劳动强度低而成品率高又环保，对于资金紧缺、刚刚起步的小厂来讲，是极具诱惑力的。但是，煤烧钧瓷容易出现曲线变化和色彩交融的艺术效果，作品极具热烈奔放、生气勃发的艺术风格，釉色莹润，古朴厚重。

   苗宗贤坚信，煤烧艺术是前辈们留下的宝贵财富，不但不能丢失，而且要发扬光大，只要耐心坚守，定能创作出更多的钧瓷精品，资金约束的瓶颈迟早会被打破！

    雄关漫道真如铁，而今迈步从头越。

   众所周知，煤烧钧瓷有“十窑九不成”的说法。尽管苗宗贤有充分的心理准备，但还是不幸被言中了，一度曾连续十多窑烧坏，他赔得一塌糊涂。

   苗宗贤从哪里跌倒，就从哪里重新站起来，失败，重来；再失败，再重来！大家又送他了一个绰号——苗不倒。

    “玩火”玩成了“火助苗”

   苗宗贤冷静下来的时候，在不断地思索，祖上“带货”为生，尚且有外省客户不远千里、提名要自家的货，自己学艺多年，又有祖辈、父辈多年积累的经验相传授，难道就闯不破这道难关吗？

    “生在成型，死在烧成。”还得在烧制技艺上痛下功夫！

   经过艰辛的探索，苗宗贤终于找到了答案：钧瓷的窑变，除跟釉料本身所含元素有关外，燃料的成分也至关重要。煤中所含矿物质元素丰富，高温下也很活跃，但是，这些元素中并非每种都适合烧制的需要，哪怕有一种不利的元素存在，也会毁掉整窑的钧瓷作品。

   为此，苗宗贤在以后用煤时，严把化验和分析关，并结合所用煤的具体情况，制定出了烧制时的温度曲线，参照对比，寻找出了平衡点，从而使钧瓷烧制的成功率大幅度提高。

   另外，苗宗贤还细心地发现，窑变过程不仅受原料、釉料、燃料的影响，还受季节、气候、风向等自然条件的影响，甚至投煤师傅的投煤方法、数量、厚度、角度都与烧成率息息相关。

    细节决定成败，苗宗贤就在细节上下功夫。他处处谨慎，时时留心，终于把诸多细节把握得了如指掌。

   苗宗贤既注重实践活动，又善于经验积累。他的案头、床头都备有纸笔，若有感悟，马上落笔。有时，半夜醒来，困扰他几天的问题竟豁然开朗，他急忙披衣起床，写上几句或几段。

   就这样，日积月累，苗宗贤结出了丰硕的学术成果，他撰写的《钧窑炉体燃料及其烧成釉色的艺术特征》、《钧台、钧州、钧窑》、《清末民初炉烧钧瓷的制作工艺及其历史地位》、《钧瓷窑变的艺术魅力与钧瓷的三个鼎盛时期》、《陶瓷装饰的艺术特征》、《陶瓷艺术材料的肌理》、《钧瓷“釉上釉”》、《唐钧的意义》、《钧瓷创作的误区》等学术文章，在各级报刊上发表后，受到了同行及专家的一致好评。

    苗宗贤守望自己的梦想，坚持自己的信念，终于走过山重水复，走向柳暗花明。

   烧制稳定的“钧花釉”已让苗宗贤在钧瓷界站稳了脚跟，新研制烧成的“孔雀釉”和“雪花釉”，更让苗宗贤锦上添花。孔雀釉的斑点如孔雀羽毛般绚丽多彩，雪花釉则如雪花般高雅洁净，钧瓷界和收藏界掌声一片。

    苗宗贤不负钧瓷，钧瓷自然也不负苗宗贤。

   2004年至2009年，在历年钧瓷文化节上，苗宗贤的作品连年被评为金、银、铜奖和珍品级、精品级奖。

   2006年，在中国收藏家协会、中国工艺美术家协会举办的展评会上，作品被评为“中国收藏家最喜爱的陶瓷艺术精英”；在河南陶协举办的“大厨房”杯创新设计展评会上获银奖；在中国陶协与河南省陶协联合举办的首届“超越杯”中原陶瓷艺术文化艺术创作与设计大奖赛上，作品《戟耳尊》荣获银奖并被清华大学计算机学会定为礼品。

    2007年，作品《自在水乡云》荣获“中原之星”陶瓷设计大赛银奖。

   2008年，作品《二龙戏珠瓶》被英国珍宝博物馆永久收藏；作品《双龙活环瓶》被宜兴博物馆永久收藏；作品《中国龙——方鼎》在河南之星陶瓷产品大赛获金质奖，并被天津藏友珍藏。

   2009年，苗宗贤任河南省工艺美术行业协会理事，被评为高级工艺美术师；作品《二龙戏珠瓶》获“闽龙杯”全国陶瓷原创设计产品大赛中部赛区特等奖；《虎头瓶》荣获一等奖。

    2010年，作品《艺术挂盘》、《异兽瓶》荣获“河南之星”设计大赛陶瓷类金奖。

   2011年，苗宗贤成为中国工艺美术协会会员和学会会员；作品《荷口玉壶春》被韩国木浦生活陶瓷博物馆永久珍藏。

   2012年，苗宗贤被授予河南省“十佳科技创新领军人物”；作品《国威尊》荣获北京“博艺杯”喜迎党的十八大工艺美术精品展评选大赛中荣获金奖，作品《绶带葫芦瓶》荣获优秀奖；在第二届全国钧瓷藏家珍品展评会上，作品《将军盔》被评为“十大窑变珍品”之一。

    2013年7月被禹州市人民政府授予“第八届钧瓷文化节突出贡献企业”。

   2013年，作品《雪花釉异兽瓶》荣获中国工艺美术“百花奖”金奖。《将军盔》作品荣获中国工艺美术精品博览会金奖。

   作品《国威尊》被入选义务教育教科书，苗宗贤欣喜之余，反而觉得肩上的担子更加沉重，因为教科书已定版十年，而且为八年级学生必读教材。换而言之，这版教科书，将从某种程度或某个侧面影响一代人的美术艺术倾向。其作品《三国人物画筒》也相继入选书法教材。

    2014年，作品《荷口盖罐》荣获中国工艺美术“百花奖”金奖。

    作品《国威尊》被中国国家博物馆、人民大会堂和毛主席纪念堂永久收藏。

   2014年3月被河南省工艺美术行业协会、河南省“中国钧瓷”评定委员会评为“中国钧瓷名窑”，同月被河南消费时代3.15维权调查中心授予“产品质量信得过单位”。

    2014年7月被河南省质量技术监督局授予“河南省质量兴企管理创新最佳企业”。

   2014年10月被中国民间文物传世工程组织委员会、中国全联民间文物艺术品商会、中国古玩研究院评为“中国传统工艺大师”。

    2014年11月为首都师范大学科德学院“艺术教育合作基地”单位。

    今后何去何从，才能无愧于前辈、无愧于荣誉、无愧于钧瓷？

    答案应该不言而喻：坚守创新、传承！《中国品牌》2015年2月刊