吴界明“水仙壶”作品赏析

徐晓曙

　　水仙形态的壶艺造型，是紫砂器最古老的传统创作题材之一，相传为水中仙女所化。此类作品制作时不仅要摹其形，更要追其神。如何做到不落窠臼有所超越，要深刻领会其工艺流程，更要揣摩其中意境，并根据现代审美标准进行重组或改进，使现代气息与古朴典雅共存添灵气、形意相融出神韵。

　　水仙的高雅品质，博得历代文人墨客所崇尚，历代紫砂艺人也把这株名花奉为至宝，或以光素筋瓤器、或以花器工艺进行精心的外在形态的刻划和内在神韵的塑造。

　　这件“水仙壶”将水仙自然美的生态形象经提炼和加工，升华为艺术美的壶的形态。从壶盖上的六瓣筋瓤花蕾形钮呈放射状，通过盖面、壶口、颈肩向下扩散延至半腹，再戛然而止干脆利落地以六方形态完成“华丽转身”。

　　壶底平面，则以裁薄泥片贴塑工艺形成中空的六瓣花纹结构图案，与壶身上半部的六瓣瓤呼应。壶嘴根棱角藏锋，逐步由浑方演变为浑圆，方圆相寓的壶把端将原造型的“平行”走向渐以微微的倾斜略显上翘，以微渺变化造势，把中设“上飞”，更适宜在使用过程中的握拿。六瓣瓤凹凸相间的口与盖“子口”吻合贴切，通转通合。

　　该器材质为段泥，色泽缎黄，彰显古朴富贵之大气。制作工艺以光素方器与筋纹器相结合的成型工艺技法来完成，六方壶身的块面挺括平整，十二条阴阳交错的筋线起伏，规整均匀，秩序井然。在方器与六瓣筋瓤交接的部位，直线与曲线的过渡自然，显得“天衣无缝”，平与曲的肌理质感对比强烈。从壶腹上半部及至顶端之钮的筋纹线条流畅清晰，显得骨肉匀亭，肌腱凸显，气韵贯通。

　　经典造型的精神气质，大度豪迈的大家风范，让“翠袖黄冠多高洁，金盏银盘可脱尘”的艺术美感得以重现，“六瓣水仙”的神韵得以再一次演绎。“水仙壶”的制作，旨在让水仙的自然属性与紫砂文化的审美特性综合展现，再次以艺术的力量，呼唤纯洁品性的回归。《中国品牌》2014年4月刊