托画铭志

托画铭志

——在欧美也流行的中国油画家雷亮

    本刊记者 陈萍

   雷亮，1982年毕业于北京大学，后赴法国研究美术。曾任教于中央美术学院和湖北美术学院，并参加中央美术学院油画系绘画材料研习班。他致力于中国本土主义艺术创作，探索西方油画的中国本土化，将西方油画技法融入中国绘画理念，着眼于当代人类社会发展的精神内核。他的油画创作题材涉及山水风景、牡丹花卉、故宫建筑、佛道人物等。他的作品入选2008英国国际美术双年展，以其精湛的绘画技艺，得到了陈丹青、贾又福、罗世平、王广义、NicoleBartos等双年展国际评委的高度评价。如今，雷亮的艺术作品，被翻译成中、英、法等多种文字，在欧美等国，广为流传。

    流行欧美的本土主义艺术

    英国利物浦双年展(Independents Liverpool Biennial2008)于2008年9月20日～11月30日在利物浦市拉开帷幕，供世界各国的博物馆、画廊、艺术经纪人、游客前来研讨、交流、参观。该双年展囊括世界当代艺术具有潜在发展能力、开拓新的艺术领域方向的各国代表性艺术家。

   雷亮以自己的中国本土主义艺术入选该双年展。雷亮作品中的强烈个性精神，在中国当代艺术中风格鲜明，强调其带有浓烈的中国本土主义艺术特色，展示出中国艺术家灵活的多样性和巨大的创造性。双年展评委尼古拉·巴托斯给雷亮本土主义艺术的评论是：“来自于中国北京的雷亮展现了中国当代艺术中反潮流的革新派风格与色彩混合，雷亮是一位感觉十分敏锐的画家，对于色彩的把握十分到位，表达出色彩真正撼动人心的巨大动能。雷亮本土艺术让人遨游于纯然哲学的、由人类思维铸造而成的形而上空间，这个空间是一个可以成形的空间，可以感受到山水间各种频率的、色彩斑斓的波浪涌动。他的作品表达出天马行空的能量，在描绘宇宙空间的同时又暗含着潜意识的时间观念。”

   据了解，该次双年展是第五届英国双年展，盛况空前。该次双年展在评委质量上、在评选规范的严格程度上、在艺术家参与的规模上，都比以往双年展要更胜一筹，给人的印象更加深刻。

   “搞”是2008年英国国际美术双年展的主题。该次双年展就是要探索人类社会艺术想象力的生态学环境适应能力。“搞”的内容包括：叙事性的情节，白日梦，神话传说，谎言，预言，颠覆情节，行为演示，以及在现实与非现实之间的暧昧不清的地带。本次双年展的重点，在于提醒人们重视人类的艺术想象力，重视人类本身的激情与浪漫，以及重视我们对于“搞起来”的迷恋与需要。

   一直以来，利物浦市累积了大量的策划展览经验。从召集主持人、评委会举办展览，到委托国际知名艺术家为画廊和公共展览空间提供全新的艺术作品，这使得该次双年展匠心独运，出类拔萃。利物浦双年展为世界各地树立起了一个榜样，也像一块磁铁一样，吸引着各地的艺术爱好者和专家大师。

   利物浦双年展由约40个新的计划组成，由主流艺术家的和正在破土而出的艺术新星共同参与，不少作品都是在英国从未见过的。据了解，未来，利物浦双年展将继续把重点放在主流艺术家和正在涌现的艺术新星上面，范围包括中国、加拿大、以色列、美国、意大利、法国、阿根廷等国。

   利物浦双年展1998年建立，是迄今为止英国最大、传播面最广、参观人数最多的当代视觉艺术节。英国利物浦双年展与威尼斯双年展、惠特尼双年展、北京双年展、圣保罗双年展等世界其他重要双年展并驾齐驱，在引领世界艺术走向方面起到了坐标作用，意义重大。

    广为赞誉的绘画创作

   雷亮的绘画，借鉴于中国画的线描勾勒山体的边缘线，粗细结合，有实有虚，线条的转折变化不一而足。而色彩则借鉴印象派的对比和补色原理，赋予作品强烈的视觉冲击力。中央美院美术史教授罗世平评价说：“雷亮的画中常有一种强烈的波澜，失望与乐观、郁懑与激扬、悲与喜等等夹缠一处，同时又有一种亘古的平和，好似大悲与大喜过后的那种泰然。要在画面上完成这一整合，非有一种特殊的人格力量不能胜任。在当今的中国画坛上，象他这样如此专注内心景象又了无陈规的画家是不多见的。”

   为了让世人铭记那些勇于匡扶天下的良臣谋士，雷亮创作了“一匡”系列油画，《一匡天下兵帅图》就是其中之一。该画右上角父山的形象，来源于南北朝时期的狮子。它牢牢掌控着艮卦位置的生门，匍匐在那里，头高高地昂起，全身蓄势待发，巍峨而雄壮。处于开门乾卦的天空风起云涌，大有“万木霜天红浪漫，天兵努气冲霄汉”之气势。该幅作品，天空的极暖色调，对比着群山的冷色调，而江水的高光(明亮的白色)则紧紧吸引着观者的目光。汀渚水平而卧，似刀刃剑锋，让人联想起秦始皇兵马俑武士的戈矛，平衡着巍巍高耸的群山，使得视觉始终统一于画面的垂直与水平的矛盾之中。处于全画中心位置的子山，挺拔俊秀，昂首翘望着浑厚的主山。西南坤位的母山雍容华贵，与面前的秀丽端庄的女山相对而立，呼应着父山。

   雷亮的牡丹系列绘画，借鉴于中国画的线描勾勒牡丹的边缘线，粗细结合，有实有虚，线条的转折变化不一而足。而色彩则借鉴印象派的对比和补色原理，赋予作品强烈的视觉冲击力。全画以绿色为主调，平和欢快；以红色为点染，富贵夺目。构图疏密相间，色彩沉着艳丽。绿叶鲜美，落英缤纷，大花小花，各呈异彩，红绿对比，美不胜收。

   雷亮的牡丹油画融合了油画和国画的各自特长，形成自己的独特风格，吸收了法国印象派的色彩斑澜，使用对比的方法，不断突出红色与绿色的各异，柔和中不乏鲜明，温馨中带有强烈。中国画的线条若隐若现，中国传统绘画的神韵统领全局。

   画中的红色牡丹，花大色艳，雍容华贵，富丽端庄。牡丹从左至右，横贯画面，起到平衡画面的作用，而右面的垂直枝干却起到辅助的作用，给画面带来变异。叶子两两相对，窃窃私语；中心部位的叶子迎风舞动，相互呼应。三个小花蕾，天真烂漫，一派无邪，犹如莎士比亚戏剧中的小精灵，趾高气扬地舞动在绿色的原野，奔向远方，寓意着未来的美好。整个画面形态有动有静，高低位置各不相同。全画明暗交错，重点突出。绿色的灰色调衬托出纯色的清静，牡丹的暗色深处反映出亮处的光辉。

    综观全画，作者布局精细，用心良苦，为的是创作出一片灿烂和温馨。

   著名画家雷子人曾在《绚丽中的记忆》中写道：“雷亮的牡丹系列真正启动了他作为一个艺术家关于艺术的思考。他在试图破解牡丹构筑的大众话语系统。从一种被广泛接受的有关牡丹图像象征的符号意义中释放出一些异质的陌生感，同时他又遵从绘画元素呈现牡丹植物性能的带给自己或观众的视觉愉悦。他用心中的光源照亮丛生的牡丹，飘摇在画面中的折枝有着舞台剧般的诡魅和浪漫。或许这才是雷亮真正关注的瞬间。他是把这一场景看作转逝的浪漫，还是在暗示某种不安？包括雷亮自己在内的所有读者只有回到他的前期直至早期铺就的轨迹中才能窥视某种神秘。”

   清华美术学院教授陈丹青也曾这样称赞雷亮的创作：“雷亮的画很特别，手法很独特，我从来没见过这样的画。色彩是塞尚的大块，图式包含中国传统绘画，独特而且很有新意。”

    《中国品牌》