黄志达：“安毕恩斯”调律师

□ JoJo/文

    关注黄志达，开始于一个古怪的名词“安毕恩斯”。对于这个外来词汇的好奇竟引发了对一个设计师的崇拜。一阵手忙脚乱地做了功课才发现，“安毕恩斯”是英文单词“ambience”的中文发音，意为“氛围，环境”，同时这也是黄志达新书的书名。设计师的画布就是居室的空间，这个寓意显而易见，但对于空间的个性把握就是另一个层次的论题了，在设计圈内,黄志达显然在这个论题上用他的作品争取到了更多的发言权。

    一个被称为大师的设计师，肯定是带着几分沧桑经过了岁月的磨练，但黄志达的照片更像是香港TVB电视剧里的当红小生，举手投足颇有几分偶像气质。但此小生非彼小生，在他的人生轨迹上却显示了一条顺理成章的大师之路。

    黄志达是土生土长的香港人，身上有港人特有的冲劲，透着挑战、坚持、享受的生活理念。他的爷爷是木工出身，家庭氛围的耳濡目染让他从小产生了设计的萌芽。在接受媒体采访时,他会反复提起小时候在工厂用木板和推拉车的轮子做出一辆小车的故事，这可能就是大师的第一个艺术品吧，从此,设计的思维成为他的一种习惯，演变成一次次思考、推翻、确认的过程。

    现在的黄志达在深圳有自己的分公司，每天大部分时间都是在飞机上度过，他认为这是一种“幸福”的生活状态，可以往返于世界各地，游走于时尚的浪潮中。他善于细腻地观察和体验，在路上不停地接触一些人、一些事，用心去感悟不同生活方式的脉搏。

    对于自己的设计作品，黄志达形容为自己的“孩子”。如今他的设计作品遍及酒店、会所、住宅、公共空间及其他商业空间等多个领域，项目范围更是遍布香港、北京、上海、广州、深圳、杭州、西安以及东南亚等20多个城市。这些卓越的作品为他赢得了国际室内设计、亚洲最具影响力设计等众多国内外大奖。

    在一次演讲中，设计师讲到所谓“会所”就是从英文Clubhouse翻译过来的。黄志达认为先有Club后有House，也就是先有会，然后再有所。会所是给“会”一个室内活动的场所，一个空间，可以提供给人们一个交流的平台。会所的出现，是都市生活必然的产物，是不同地域、不同层次的人需要一个适合于自己的半私密场所。黄志达直言，会所设计很难硬性地将其定义为一个固定的模式，但是一个成功的会所设计都离不开几点：

    第一：要注重会所的区域性和人脉的核心效应。也就是说，要很清楚这个会所和整个项目的优势和劣势，因地制宜。如果项目在海边，会所就可以考虑与大海结合，甚至考虑游艇会所，如果是在山坡，就要考虑和山体、植被相结合。

    第二：通过会所的设计提高整个项目的价值，将开发商的品牌建立起来。实际上这说的是要和经营相结合。会所一开始就是和商业挂钩，设计师在设计的时候就要从不同的角度去分析和思考经营后面的每一个环节。设计如果不能体现出这个会所乃至整个项目的价值，就不能得到认可。

    第三：会所的设计要有主题定位。主题确定了，设计起来就会比较容易。而且这个主题要能带出一些话题和亮点，比如说设计的一些特殊的细节和概念。

    第四：会所的设计不能脱离生活。会所是一个活动的区域，但其设计也不能脱离生活和人这些因素。从某种程度来说会所也是代表了一种生活的模式，这就决定了设计师在做设计的时候，要有好的引领性质，不仅要考虑设计如何惊人，还要考虑其实用性和可行性。

    现在再回头看黄志达的《安毕恩斯》，对氛围和空间仿佛有了更深一层的理解。设计看来并不是天马行空，更多的是设计师对诸多元素进行精心的剖析以后所展现的空间描述以及情感的表达。大至周围的地理环境，小到居室内摆放的小物，都可能激起无限的灵感。黄志达更像是整个空间的调律师，用设计的眼光，审度美妙的家居生活。