设计非独立

——访中国地质大学珠宝学院副院长任进

 □ 本刊记者 赵雪/文 图片提供:北京越王会所

    珠宝设计师和服装设计师一样，是一个越来越受人关注的职业。珠宝设计师作为产品与消费者沟通的桥梁，一方面，他们通过产品帮消费者找到心理诉求的出口；另一方面，他们也承担着产品市场接受程度的责任。

    尽管我国珠宝设计的“年龄”并不大，但作为这个领域的资深专家，珠宝设计师们的努力和乐观让我们也对中国珠宝设计的未来充满着希望，并且笃信这一点。

    在中国地质大学珠宝学院任进副院长家的客厅墙上，挂着几幅由他设计的钻饰的照片。照片上强烈的明暗对比和突出的效果，将钻石的璀璨表现得淋漓尽致，更显夺目。这似乎也代表着主人对钻石的某种偏爱。

    “好玩儿”两个字经常被任进挂在嘴边。那些常被他称为“石头”的家伙，他觉得像玩意一样可以把玩，哪怕是价值连城的钻石，而珠宝设计更像是游戏。他很享受这个游戏的乐趣，并有着一套自己的玩儿法和理论。

    独特的钻石消费体系

    在任进看来，目前国内很多方面都处在学习国外的阶段，珠宝领域也不例外。钻石在国外比较流行，这个学习的过程使人们对钻石理解的西化程度逐渐加深，这被他调侃为“文化侵略”，不可避免也必不可少。

    任进按钻石大小给出了关于一个钻石消费变化的答案。

    首先是以群镶小钻为核心的纯时尚性的跟进——利用钻石的数量和光彩、群镶小钻的方式，造成很多让人意想不到的造型和效果。群镶钻饰不仅作为目前一种非常普遍的手法，而且将会越来越强烈地成为未来设计方向。

    其次，是普遍为大众消费所关注的结婚钻戒，以一克拉为顶，几十分的钻石为主。婚戒款式比较单一，对称、简洁。他解释，婚戒更重视钻石的大小和价值体系。一般大众的结婚消费相对固定，不会因为更好看而超出预算。这个时候，钻石消费以“买概念”为主，它代表着爱情的恒久。

    在1克拉以上的“大钻”体系里，裸石占更大比重，以收藏、投资为主要方向。“因为大钻石的稀缺性，很多人干脆就收藏‘石头’”，任进更为直白地解释，“一块可以随身携带的‘石头’，却能容1000万元的资金。”

    “在典当行里，钻石的变现能力仅次于黄金”，他又进一步形象地解释了钻石所占据的独特位置。

    “玉无价”，在中国文化中，吉祥是对翡翠的理解，翡翠有一定的升值空间。任进感慨地为记者举例，“一块石头10万块钱拿出来，喀拉一打开，变1000万了”——这种无穷的“榜样力量”，让很多人一窝蜂地投资翡翠，等着它们暴涨的那一天。与之相比，钻石则更具有透明度。

    由于钻石为全世界公认，目前国际上有相对稳定的价格体系，每年钻石价值呈现增长而非暴涨的局面。与发展最早而价格比较实、具有保值性的黄金类似，钻石也具有相对稳定的保值性和变现能力，甚至在欧洲一些国家，钻石已作为国家抵押物，像黄金储备一样，称为“钻石储备”。

    丰富的表达方式

    结合国内日渐明朗的钻石消费，任进的话锋又转到了自己的老本行——设计。

    由于材料利润的下降，不少企业开始利用营销渠道和设计两方面赢得更多客户，而一旦拥有更加稳定的销售渠道，“设计”无疑就成为最受重视的领域。“周大福就是最好的例子，它在固定厂下单时，对产品设计就非常重视，比如在产品设计的系列化等方面有很多要求。”

    在任进的理论中，珠宝设计是技术、工艺美术，而非纯艺术，不是大家所理解的只会画图的单一性，它是整个珠宝产业链的浓缩——设计不是一个独立的项，画图只是设计的一个小节，如果把它当成重点，那只能算是一个绘图员，“从市场开始研究，到客户渠道、款式材料，甚至工艺上的新设备，那才有意思。”这个观点，直接贯穿了他判断一个好的职业珠宝设计师和一件好作品的标准。

    做设计师，拥有打破思维定势、没有束缚的想像力是基本条件，“学会把别人说的不成变成合理的成”，任进随意地指了指墙角的纸篓，一口气说出6种“不可能”的“可能”：当锅盛饭用、洒上土做花盆、放一个塑料袋变菜篮子、翻过来可以发挥凳子作用，甚至扣在灯泡上做灯罩……这种把“不习惯变习惯”的思维方式，经常用在他的课堂上，一件物品让学生必须找出50种用法。

    设计是一个表达的过程，珠宝设计更是如此。任进的观点是，要让顾客了解并认同你所设计的首饰，就要学会各种表达方式，包括画图、语言、文字等所有可以用到的。

    美洲豹及豹纹是卡地亚珠宝的经典形象之一，而将此动物变成标志性产品的卡地亚珠宝总监让娜·杜桑，其本人并不会画画。但是，她懂得在别人设计的所有豹子形象中找到一款自己想要的感觉，并将这种感觉表达给客户。

    “我认为做任何一件事，最高境界是对人的认识，”任进说，“设计的对象不仅是首饰，更是佩戴这个首饰的人，如果你对这个人的心理感受有了解，会更有意思。”

    在任进看来，珠宝设计师在某种程度与作曲者也有着异曲同工之处。“有的歌手不仅能唱，也能作曲，而我们就属于职业作曲人，”他说，一个设计师最典型的优点就是了解工艺，可以做不精但是要会做。比如，99.999以上纯度的金只能做金砖，做首饰就会很软；同样用金属丝做出的头发，并没有飘逸感，这种设计也是有问题的。

    作为职业珠宝设计师，要想在多年的兴奋期中度过，任进坦言“挺难的”，但是与作曲只有7个音符相比，他笑着“庆幸”珠宝设计的空间反倒是最自由随意的。对工艺的了解并不是限制，是为了更好地创造。

    好作品“食不厌精”

    饰品，饰美的产品。“好看、简单、没见过”是任进对一款好饰品给出的标准。

    珠宝首饰是第一眼的产物，好看的造型是首要条件；新颖，不断创新，这种创新在任进看来，更看重的是结构上的创新——造型上的变化很丰富也很容易，结构上有突破性的变化，很好玩儿。国内一名设计师所做名为“爱的加法”的钻戒至今让他印象深刻，外面是类似手机可以换壳的东西，但打开里面是钻戒，告诉顾客不管外面的世界怎样变化，爱情是永恒的这样一个寓意。好产品应该简洁，这是很多设计者的观点，任进也不例外，“就是不能利用复杂去变化”。

    任进说，珠宝设计有时与“食不厌精”是同样的道理，从工艺上看，一件好的作品要求精益求精，即便拿放大镜看也不应该有毛病。现在业内比较流行的微钉镶，是把过去做表的技术运用到珠宝首饰上，就是为了精细再精细。

    谈话中，他顺手将手表摘下递给记者看，是他专门找一位师傅订做的，276粒碎钻被镶嵌得极为平整。任进说自己曾经设计过一款钻饰，用1000多粒钻镶嵌在一个小柱子上，极为光滑，当他看到成品时，用他的话形容“所有钻石简直就像长在上面一样”，语气中充满着对钻石工艺师的敬佩之情。

    任进注意到，过去赋予一款珠宝产品创意内容的顺序是先有产品再硬编故事、名字，而实际上顺序恰恰应该是相反的：先有故事，再体验这个故事并去设计。这就要求考量产品定位的创意内容、主题是否明确，是否与客户的需求一致，甚至与推广要求一致。“编故事的人成为出题人，他是否了解市场、消费心理，产品在哪条渠道上流通，客户群是谁，怎么能让他们眼前一亮还觉得不怪，很难。”

    而好首饰更是要“毫不留情”需要精力、财力做推广，有好的维护服务及客户意见反馈信息的收集，“否则再好的东西只是库房的产物”，任进最后说。