电影创意论坛"推倒"创意:关键要和创作者有工兵

    本报记者 牛春梅

   导演、编剧、制片人都是电影产业的创意核心，应该是最推崇创意的人，但在前天举行的北京国际电影节电影创意论坛上，去年曾创造票房奇迹的中国导演兼编剧薛晓璐、第八届奥斯卡最佳编剧提名获得者皮埃尔·比斯姆斯、《狼图腾》的导演让-雅克-阿诺、台湾著名剧作家焦雄屏、《碟中谍》的制作人葆拉·瓦纳等人剥去“创意”神秘的外衣，将被奉若神明的它推下了神坛。

   凭借《北京遇上西雅图》一片而被大众认识的薛晓璐，曾经非常推崇创意，但是通过整理自己近些年错过的好创意，她发现一个好的创意其实只是基础，还需要更敏锐的感觉和强大的执行力。薛晓璐以日本影片《谈谈情跳跳舞》、《如父如子》为例介绍说，其实在多年前她就先后考虑过与这两部影片相似的题材，但都因为一些迟疑错过了。像《如父如子》这种抱错孩子的题材，她就很难想象自己是否有足够强大的执行力，让这个略显俗套的故事战胜众多阻碍，最终成为一部优秀的电影。“我突然发现，创意并不神秘，关键是要和创作者有共鸣，但这个共鸣能不能足够放大是你的本事。”薛晓璐说。

   而在让-雅克-阿诺的心目中，从好创意到好影片还需要一些疯狂和坚持。他说，《阿凡达》、《少年派的奇幻漂流》等影片的拍摄都曾被认为是疯狂的，但最后都获得了很好的回报。就是他当年提出拍摄《情人》时，也有很多质疑之声，认为没有人会对这个故事感兴趣，但他坚持了下来，并获得了成功。当有人提问“什么样的创意能够得到国际市场认可”时，让-雅克-阿诺不以为然地说：“你不用想着怎么做才能取悦什么人，而是要找到亚洲和西方的共同点，用一个好的故事来打动所有人的心。”

   焦雄屏则认为，有时候敏锐的社会嗅觉甚至比创意更重要。她以台湾制作人柴智屏为例，“当她意识到网络文学对电影的影响后，就把九把刀签了下来，并把他从一个作者包装为导演，催生了台湾历史上最有票房价值的影片《那些年，我们一起追的女孩》。”在焦雄屏眼里，有时候创意甚至不是什么故事，而是一种设计，“英剧《神探夏洛克》很火，但福尔摩斯破案其实是一个老故事，他们的成功就在于用现代的语言和视觉把它变成了一个二十一世纪的新产品，风衣代替猎鹿装，推理演绎的过程用电脑来展现，再加上快速剪接，都非常符合今天年轻人的口味。”