观《中国数字时代下的新艺术展》有感

传统艺术的数字时代表达

——观《中国数字时代下的新艺术展》有感

□ 本报记者 丁 莹

象征着数字时代的电路板和最具中国文化特色的书法艺术——临写北宋黄庭坚“松风阁诗帖”，600年前明代的格扇窗和传统的立轴中国画，这几件似乎完全不搭界的“作品”“组合”在一起会是什么效果？作者想表达什么深意？数字时代在带给我们新的生活方式的同时，能够给艺术带来怎样的新面貌？传统元素与现代符号能够怎样融合？近日，一个名为《中国数字时代下的新艺术展》的作品展在北京山水美术馆开幕，张文奕、张文泉、聂霄3位青年艺术家通过多种艺术表现手法，多种材质与形式的融合，展现了他们对于这个时代和艺术的思考与表达。

张文奕此次展出的作品临写了北宋著名书法家黄庭坚的“松风阁诗帖”：在书法和印章以黑白浓淡、颜色位置、大小形状、远近缓急等诸多矛盾统一的韵律变化所形成的画面中，几块电路板出现在观者的视野里，东方西方、传统现代、形而上下的冲突在这件作品中被引发了。碰撞的形成条件与语境既是设计过的，也是当下现实的真切存在，张文奕用自己的美学掌控使这些看似完全相对立的内容，呈现出一种平衡、相融之后的和谐。

在另一件作品中，张文奕以明代格扇和传统中国画相组合，直观地描述了穿过象征古老文明的格扇与窗扇，以中华民族传统文化的大树为基石，上船扬帆驶向大海，渡过所有的惊涛骇浪登临彼岸，满怀信心地去拥抱这个世界。透过层层的明代格扇与枝繁叶茂的古松，我们似乎可以看到，在波橘云诡的世界里、在残酷的现实生活中，人们是如何直面险阻，痛苦顽强的求索着。作品正体现了传统中国文人画“寄精神之所在”的真谛。

作为一名资深中国画研究者，张文奕自幼随父亲学习传统中国画，他深知，传承中华文化绝不是简单复古，也不是盲目排外，而是古为今用、洋为中用，辨证取舍、推陈出新，摒弃消极因素，继承积极思想，“以古人之规矩，开自己之生面”，实现中华文化的创造性转化和创新性发展。

张文泉曾涉猎多个艺术领域，印刷、喷绘、展览策划、影视传媒，这使他的作品有了更广泛的视角。此次展览是张文泉以一名创作者的身份首次亮相。他使用数百公斤重的镜面不锈钢，打磨塑造出一个在每个面都有各种五官标识的立方体，凹凸的造型给观看造成了一定的视差，类似霓虹灯的效果给观者带来梦幻而又虚无的体验，在某个角度可以看出各个五官清晰的轮廓，但大多数的扫视都将是一无所获。我们看到听到的现实世界是一个恒定不变的存在吗？张文泉的回答是，每个人观察的角度和其主观的喜好，往往能让许多看似真理般的存在演化出不计其数的可能。

来自中央美术学院的聂霄此次展出的两件作品，表达了她对大数据时代下碎片化内容的思考：人们的行为、形象等被数字化定义，并切割成无数细小的碎片，录入庞大的数据库内。种种蛛丝马迹再被重新定义整合。新的沟通语言成为数字时代下最突出的事物代表——我们利用符号传递彼此微笑的问候，客观语言形式的表达逐渐被抽象的视觉符号所替代。进化过程中的数字时代不断地在刷新符号的定义，微笑，在这个快速而进取的时代表述了更丰硕的情感，如同上演一场复杂的内心戏，是开心，是欣慰，是彼此的语境表达，是语言和视觉的输出与传播，是当下彼此最真诚、如实又戏谑的表达。

我国著名画家张守涛先生看过展览后说，任何时代都离不开传统，任何传统都离不开产生这个传统的土地，任何传统也永远脱离不了当时所处的时代。几位年轻艺术家的作品里处处表现了对中华文化的自信，一种炙热的中国情结和对时代精神的孜孜追求。但同时，时代的变革带给人们新的生活方式，也使艺术呈现了一种新的面貌，年轻人对新事物敏感的感悟和旺盛的创造激情，使他们走到了时代的前列。在历史的长河中一个时代是那么短暂，但我们仍像作品中展现的那样充满自信，微笑着面对这漫无边际，“混沌相连，视之不见，听之不闻”（汉班固《白虎通·天地》）的天地之间，这就是我们的数字时代，属于人类的的数字时代。

《中国质量报》