一幅故宫文化的多彩画卷

读祝勇《故宫的古物之美·绘画风雅1》

一幅故宫文化的多彩画卷

□ 钟 芳

从今年3月到明年底，故宫将推出系列展览，从历史遗存、书画器物、宫廷文化、文人雅士、节庆风俗、世界文明、考古发现等方方面面，系统展示600岁紫禁城和95岁故宫博物院所蕴蓄的深沉魅力。与此同时，同步上市的故宫博物院影视研究所所长、作家祝勇所著的《故宫的古物之美·绘画风雅1》（人民文学出版社2019年05月出版），以故宫馆藏的中国古代绘画作品为主线，在庄重的历史追怀中，让华夏文明的古物之美，通过小小纸间尽展眼前。

作为研究故宫历史文化的学者，近年来，祝勇相继推出了《故宫的古物之美》《故宫的隐秘角落》《在故宫寻找苏东坡》等文学性和史学性兼具的专著，而新近推出的《故宫的古物之美·绘画风雅1》一以贯之地沿袭了他之前的风格。面对一张张价值连城的古画，祝勇以一个文化学者的情怀，透过意蕴悠远的笔墨铺陈，钩沉张张古画名画的背后故事，挖掘绘画风雅的同时，也镂刻出一幅故宫文化的多彩画卷。

翻开扉页，古色古香的翰墨韵致跃然纸上。徜徉其间，不但有画的赏鉴与解读，还有对相关历史及人物的深度剖析。《洛神赋图》《清明上河图》《浴马图》一幅幅千古名画，将古老的中华历史和民族风情，浓缩在丝帛长卷里，用清美的写意，传神的描摹，悉心的勾勒，酣畅的泼墨，最终绘成了流芳百世的经典画作。祝勇细致入微地点评着这些古画名画的神来之笔，从笔墨的浓淡，线条的疏密，独特的布局，深邃的意境等多元维度，条分缕析地逐一讲解。对着这些画作，循着祝勇的艺术化解读，捡拾起流光溢彩的历史碎片，恍若步入了一个极简版的“故宫”面对这垛中华文化史和绘画史中的巨幅画廊，凝视着顾恺之、张择端、赵孟頫……和他们绚丽多姿的画作，故宫文化的馥郁芳香，已然漫过蔼蔼的历史大幕，穿过斑驳的紫禁深墙，袅袅升腾，散播到很远很远。

对普通读者来说，不用舟车劳顿，也不必亲览故宫，通过书本，借助一幅幅古老画卷，就能领略中国画的千年神韵，感知中华文化的源远流长，何其幸哉！而更让人觉得物超所值的是，深得故宫文化浸润的祝勇，在分析这些画作的精美绝伦之时，还以史学家的严谨，将画里画外的典藏轶事、画与人的浮沉命运，逐一铺开。这种人文情怀的表达，无疑使画里有“话”。他意味隽永地破译着古典书画里的生命密码，使原本静谧无声的工笔绘描，变成了一场立体的、鲜活的文化引领。翰墨香里，读者在观画之余，分享着祝勇所带来的传统美学理念，思想境界徒然升华。那画中蕴含的深刻韵意，美好的情感抒发，以及传递出的奋发不息、乐观向上的民族精神，早已深慰人心。

翰墨流香传千古，悠悠画幅靓神州。摩挲着《故宫的古物之美·绘画风雅1》中史诗性的画作，赏析着文图相间的艺术表述，从视觉到心灵，都称得上是一场不折不扣的文化盛宴。祝勇说，把这些物质称作“古物”，而不是叫作“文物”，正是为了强调它们的时间属性。每一件画作，都收敛着历朝的风雨，凝聚着时间的力量。所以就用写作的方式更深入地去阐释古物和其背后的历史故事。但他不愿意用百科全书式的写法，“这不仅是知识性地传输，更多地是带有人文的眼光，将古物和历史的命运勾连在一起，传递中国古人的文化精神。”祝勇说。

祝勇说：“看到美，美不是奢华，不与金钱等值。美，是一种观念，一种对生命的态度，是凡人的宗教，是我们为烟火红尘里的人生赋予的意义。了解这一点，我们才能真正体会古物之美。”从更深的层面来看，这不应是祝勇的疾呼，更应成为我们这个民族共同的文化心声。

《中国质量报》