《2012中国艺术发展报告》"点名"艺术圈之怪现状

中国文联用编年体全景记录艺术界一年得失

   首部年度艺术行业发展报告——《2012中国艺术发展报告》，昨天由中国文联正式发布。在这部编年史一般的综合性文献中，对中国艺术年度总体发展状况，包括戏剧、电影、电视、音乐、舞蹈、美术、书法、摄影、曲艺、杂技、民间文艺等艺术门类，一年来的现象与思潮、创新与突破、问题与思考、趋势与建议等进行了全景式的梳理与反思。中国文联所属11个文艺家协会的知名专家学者参与了编写。

   多年来，文艺理论评论远远滞后于表演艺术的发展，艺术发展报告的首席专家、北大艺术学院院长王一川称，“《2012中国艺术发展报告》有助于提升艺术理论的自觉和自信，用主流话语和声音引导创作。它不仅仅是一座丰富的‘艺术资料库’，具有史料价值，更针对当今艺术界泡沫多、问题多的现状进行了冷静的理性反思，真正做到了好处说好，劣处说劣。”据悉，今后，《中国艺术发展报告》将每年编撰，用编年体的形式记录一年来艺术界的得与失。

    戏剧——

    各路“神仙”简单粗暴地改造戏曲

   自1951年中央人民政务院发布《关于戏曲改革工作的指示》后，至今没有第二个全国性、长时期的戏曲政策。目前戏曲最大的问题仍旧是自我迷失和脱离观众，很多人认为戏曲落后于时代，落后于话剧、音乐剧，于是请来各路“神仙”，用话剧等手段简单粗暴地改造戏曲，因不了解剧种的特殊性和多样性，“创新”的结果注定是“千人一面”、“似曾相识”，背离了戏曲的草根性和民间性。

    电影——

    牺牲形式锋芒的同时 类型化创作技巧生疏

   中小成本电影问题一是个性化表达与商业化倾向的冲突与融合，像《匹夫》、《杀生》、《我11》等，在不得已牺牲了艺术深度与形式锋芒的同时，其所依附的商业创作技巧——通俗叙事、时尚影像、类型风格等也没能完全做到位。问题二是类型化创作技巧的生疏，很多文本流于为商业而商业的“敷衍成篇”，像《乐翻天》、《搞定岳父大人》、《饭局也疯狂》等，情节单薄、情境设计与现实生活多有隔靴搔痒之感，肤浅的噱头只能带来浅层的“笑果”。

    电视——

    文艺节目的模仿能力远比研发能力要强

   在电视节目制作中，存在革命历史题材电视剧敌我不够分明，家庭伦理题材电视剧和社会法制类栏目中家庭矛盾被有意放大，古装历史剧捏造戏说，商战剧中价值导向偏颇，真人秀节目中身份暧昧等。此外，电视文艺节目模仿的能力，远比研发能力要强，形成了大台模仿国外、小台模仿大台的套层仿制格局。动画片艺术失语存在于整个行业中，技术层面被放大，动画片承载的文化身份、文化定位很少有人去思考，比起电影，中国动画看不到导演的个人情怀，只剩下技巧。

    音乐——

    “大师”“精品”满天飞 首演即终演

   专业创作领域滋生出浮华之风。作曲家接受委约后并不亲自从事创作，往往只是给出所谓的“创意”或“构思”，具体写作由其助手或枪手捉刀代笔，而最后却由其本人署名。另有一些作曲家因接受委约太多，要么不能及时完稿，造成委约方演出计划延误，要么临时赶工，十几天甚至几天完成一部大型作品。虽不排除也存在某些神来之笔的可能，但从古今中外音乐创作经验来看，这种模式产生的作品，多属品质不高的急就章。此外，很多作品在上演前往往通过“过度诠释”来粉饰，加之大众媒体对专业品质缺乏基本判断能力，“大师”、“精品”、“经典”满天飞，可即便这样仍摆脱不了被观众迅速遗忘的命运，“首演即终演”。

    曲艺——

    一些人重拾已经被前辈剔除的糟粕

   作为一门自东汉以来拥有2000年历史、数百个品种的艺术门类，曲艺至今仍没有被纳入高等教育行列，长期没有独立的学科目录而被涵盖在戏曲影视表演学科之内。从事曲艺人才培养的中专及大专层次的正规专业学校仅有两所，高等教育招生目录中没有曲艺本科。学科建设的滞后，导致了表演、研究人才以及研究机构和学术阵地的缺乏。去年“牡丹奖”文学奖的评选留下了名额空缺，折射出创作乏力。命题作文、晚会选题流于简单化的宣教式表达，今天写、明天演、后天丢。为了迎合部分观众的低级趣味，一些人重拾前辈已经剔除的“伦理哏”、“荤口”、“暗臭”等，更有甚者将旧社会在后半夜或没有女性观众在场艺人才肯演出的《十八摸》，加几句反腐的内容就号称《新十八摸》，在一些场所演出。文/本报记者郭佳