对话青年画家王临潼

凡心所向

——对话青年画家王临潼

□ 本报记者 孙 圆

《开门见山》 王临潼 作

冥想。拿起画笔。

顷刻间，忘了时间的流逝。

脑海中闪现出的一切，抽象的、具象的，理想的、现实的，安静的、跳跃的......来一场心灵的率真之旅。

对于青年画家王临潼来说，画作是他生活经历的延续，是捕捉时间的证据，更是他从开始到现在直到未来的初心所向。

“我的心中总飘着微弱的光芒，汲取着天地间的能量。”当目光停留在他的新作《微光》上时，王临潼陷入了深深的思考之中。面对突如其来的疫情，画家敏感且细腻的情感世界被狠狠地撞击着，这也再一次激发了他创作的欲望，“这世间有如被卷到滔天的巨浪当中，然而再多的漩涡，再多的冲刷，大水都将慢慢退去，物与物的距离在能感知到的空间或远或近，人与人的亲密疏离，也都将重新的组合建立。”

王临潼是我的陕北老乡。想采访他的念头由来已久。几年前，他来京办个展，我由于种种原因未能前去，心中甚是遗憾。

画画这件事情，对于王临潼来说像是一种深入骨髓的天然。“它从记事起就伴随着我，从小时候简单的涂鸦开始。”谈及从艺之路，王临潼的目光自信而坚定。作为一名艺术家，专注且深入是他坚持创作并不断尝试超越自我的可贵品质。正因为这样的品质使然，从2002年进入西安美院进行系统的训练，到现在职业从事艺术创作这么多年，他坚持用手中的画笔，心中的执念，从陕北的一个小县城，一步步打开与世界艺术交流的大门。

执着但不执拗，求真但不较真。当代艺术，在一些读者看来，抽象且艰涩难懂，但王临潼并不认为存在什么“欣赏焦虑”。“我想用我的作品来说清楚一些观点，我希望的作品可以提问，也可以回答一些问题。”他希冀用不断的否定自己来慢慢肯定自己，也希望自己的作品能成为与读者交流的话题中介，不仅让读者知道了他在说什么，更多的是从彼此的交谈中获得更多能量。“我希望我自己就能描述出来一千个哈姆雷特。”

正如他的作品《开门见山》。这是他从视觉到观念的一个尝试，作品中的山来源于钥匙的锯齿放大，再加上对现实中山的概念，创作出来的产物。他说，每个人都有秘密被锁在内心深处。当这些事情被提及的时候，这种开门见山的谈话往往是最隐晦的。然而可以开门的就是钥匙，钥匙的锯齿就如一座座山峦，无形的秘密就藏在这有形的密码之中。这就产生了共鸣。

还如他的作品《钓鱼记》。30天的重庆合川驻地创作，对于长期生活在北方的他，算是一个新鲜的体验。这些画作中除了运用提白的办法，还有纱布一层一层的封印，反复的制作过程中有一些痕迹消失的时候，也会有新的痕迹出现，似有似无的感觉，就像透过手指间的光线和抓不住的时间。“人的欣喜，从根子里来观察还是小时候的兴趣点，并没有因为时间而改变。我游走在时间和画面里，主观地去掉现代的痕迹，其实是我内心去掉成长经验的表现，或者是安慰自己的办法。”这也是很好的交流。

绘画是有限的空间里扩大生命体验的一种方式，王临潼深以为然。随着时间的经过和生活阅历的累积，他的画面变化也呈现出起起伏伏，有时候会有复杂的构成，有时候会有简约排布，“经历繁忙与复杂的人与事之后，期待简单平静的时光，平淡无奇的日子久了却又会寻找喧嚣的欢愉，总之，我不想把画面符号化。”

不想符号化创作，更不想让自己的艺术创作被市场消费左右。对于艺术市场的变化，他说，自己更像个局外人，一直观察着局内的变化。他更想做到的是用自身变化来影响外界，虽然这一切很难，但也是另一种人生趣味。

除了和画画有关的一切工作之外，平时的王临潼喜欢骑行。一个人、一辆自行车，迎着光的方向，前进，前进......骑行中，他开始逐渐放松，卸下平日的种种困惑；骑行中，他也开始重新打量，用更饱满的状态享受自己的创作......

凡心所向，素履以往；生如逆旅，一苇以航。

《中国质量报》