白磊 笔下筑起水墨淋漓的花鸟世界

   中国花鸟画脱颖而出自成体系不仅由来已久，而且成了民族艺苑的一道风景。千百年来，尤其是明清以来，那些独具风貌的写意花鸟画家们在花鸟画创作中筑起了一座又一座高峰，他们以精巧的构思，精妙的笔墨，横生的意趣，奔放的思想，强烈的精神，与今天强大的市场力量、西画的强势挑战，排山倒海般地殊途同来，对博弈在新一轮文化竞争中的花鸟画形成两面夹击，迫使花鸟画家们颠覆惯性，重新审视自己的作品，从而催生出了一个又一个洋溢当代生命精神情趣的花鸟画新作。

   白磊就是在这种文化语境中崛起的中年画家，他立足八闵海峡，感受八面来风，对自然、对生活“始终怀抱一颗好奇之心”，以敏锐的艺术审美“眼力”，不断调整自己的视角，“迁思妙得”，不固守自己的框框，“不喜欢较长时间段里沿用原来已有的观念和熟悉的程式作画，每一个阶段都透露出不仅在笔墨技巧、造型符号、形式，直至题材上根据自我心灵感应不断地探索和实验的信息”，从而奠定了白磊作为画家的独立性和艺术审美的个性价值。

   走近白磊，欣赏他笔下的花鸟画世界，我发现他首先是一位运用线条艺术的高手。从古代的岩画、壁画、彩陶再到中国的书法，中国的书画艺术，说到底就是线条的艺术。白磊能运用自如地以书法笔意作画，他的画面上，那显而易见纵横肆意的笔墨线条，得益于他从小对书法艺术的喜爱与数十年来不舍不弃的苦练，他既是中国美术家协会会员，也是中国书法家协会会员，他的书法线条遒劲流畅，气势磅礴。看他挥毫，成竹在胸，“笔落惊风雨”，运笔疾徐相济，线条参差错落，布局险中取稳，似齐非齐，整幅作品富有节奏感，韵律美，极具视觉张力。他将书法线条娴熟地运用于他的花鸟画创作，其于淋漓的墨色中显得格外痛快、格外精神。他的笔墨线条勾画出的莲花、水仙花、牵牛花、葵花等花头花茎，是支撑自然物象墨色的骨架，也是笔墨依附的自然物象造型，他那笔墨创造的节奏、韵律，也是重形不拘泥于形的映带飞白线条的自然物象的形体散发出来的。白磊的花鸟作品，整体看去，虽然水气弥漫，元气淋漓，但他以线条营造的承载情与思的物象清晰可辨，物象不存，墨色焉附？白磊深知线条对于一幅作品传达情感的载体作用，书画同源，他蕴涵丰厚的书法修养，使他得以熟练地运用书法线条去状物造型，用笔、用墨、用水、用色去营造他的花鸟画天地，只为心使，不为物役，他的作品不仅表达出他对大自然生命的感悟与热爱，而且彰显出他强烈的审美情趣上独到的追求。

   白磊的花鸟画作品不刻意追求深远的构成空间，不过分强调物象之间的层次，他以并列并置的方法来表现物象的平面分布和相互穿插。他状绘的物象，来自他对大自然中的对物通神的观察、体验、感受、领悟，他时常到生活中吸收自然的营养，于外师造化中，激发电光石火般的艺术创作灵感。他也养花，观察花，常常把花作为画面的主体，视觉的中心，常将鸟与鱼作为艺术语言符号去点缀穿插，使画面总体上彰显出秩序感。他的作品，“随形赋彩”，虚与实，动与静，色与墨，浓与淡，繁与简，抽象与具象，似与不似，张弛有度，游刃有余，用得恰到好处。他仿佛是在尽可能地舍弃对艺术形象表面细节的刻画，而将绘画技法隐含在形象之后，把形象的心灵与精神因素凸现出来，不仅营造了花鸟画的情趣，更强化了作品的艺术张力，通过形而下的具象表现，达成了形而上的精神升华，使作品的内在精神与外部形式达到了完美的结合。

   白磊的作品《水晕墨 章彰》，运用水法独具匠心。白磊的花鸟画，呈现出的是一个水墨淋漓的水世界，这是他长期以来重视用水之法，积累用水之法，研究用水之法，创新用水之法的结果。国画有六彩五墨之说，张彦远说的“运墨而五色俱”，是指从浓到淡可以分出黑、浓、湿、干、淡五个层次，而画出墨色生动的作品离不开水；清代张式说：“墨法在于用水以墨为形、以水为气，气行形乃活，古人水墨并称，实有至理。”水，作为一个独立的因素，在中国画中具有不可替代的作用，而白磊的用水之法，显然大大地突破了传统的樊篱。他的《莲塘渔景影》，饱蘸水墨，落纸大胆利落，泼墨、破墨兼施，泼彩、破彩并用；以枯笔破湿，浓破淡，勾勒线条造型；用色破墨、墨破色使色墨相互渗透；他大胆用水冲之法统一画面，通过色、墨、水的相互冲击、融合、叠加、渗透，使画面产生整体感；通过积、泼、破、冲、吸、渗、勾、染、擦等多种技法，赋予画面以气氛的变化和精神的意藴；恰到好处地掌控用水，不仅使笔下的色墨肌理变化多姿多彩，而且，水晕墨章淋漓尽致中能灵透见笔，使简约不乏夸张的花、鸟、鱼愈发鲜活灵动；笔下花木仿若得淋漓水气滋润，更显出蓬勃生机，使人感觉其深藏的中国传统的文化精髓，感悟其发展延伸用水之法的玄妙，感受其将自然、形式、情趣之美融为一体的审美意藴。

   白磊在花鸟画的探索上是独到的。尤其他对写意花鸟画用水之法的继承与发展，更是他的视野、才情、灵气、悟性、修养等综合素质的艺术反映。《中国国门时报》