现在很多地方政府发展文化产业的思路有问题,它们循着为增加GDP的嗅觉而去,目的只有一个:使当地经济发展更快。在石川看来,此举是“把文化当成了赚钱的生意”。
出台一项政策、圈下一块地,政府不投钱,来投钱的是甲,招商由乙来做,最后丙带来一帮人安营扎寨,政府坐收渔翁之利。“大部分地方的文化产业都是这样在运作,有时觉得很可笑。”上海电影家协会副主席、上海大学影视学院教授石川说。
在石川看来,130亿元的华谊兄弟文化城“只是个愿景,不是实际投资的额度”,百亿资金的投资“风险很大,未必真正能做到”。
据他分析,有些企业会采取“钓鱼战术”的投资策略,可能只投了1亿元,然后去找其他合作伙伴,拉对方也进来投资,用滚雪球的方式。“比如,手上有20亿的资金却想撬动200亿的资金,把这个概念先做起来,吸引别的投资商来加入,越滚越大,到最后很可能中间出问题,觉得无利可图就会撤资。”
“政府想的都是搞一个文化创意园区请企业来入驻,入驻以后企业每年上缴多少税收,出发点就是扭曲的。”石川说,“搞文化是对的,但文化不是拿来挣钱的。美国文化很发达,美国的相关政策、基金会对文化方面投入很多。中国的一些当地政府如果不投钱,应当在政策上对文化方面有所倾斜,比如对影视制片公司免税,或政策性返税、退税等,这是对公司鼓励最大的,但它们没这么做。”
无论是电影制片公司,如光线传媒,抑或是明星本身,他们共同的诉求就是“求得好剧本”。创意,才是企业真正的核心,而创意的核心,则是人才。培养文化产业的基础,首先应从人才聚集开始,完成一些项目的研发,开发出具备市场前景的项目,“现在人才没有,项目没有,先把楼给造起来,就有点本末倒置了。”石川说。
培养人才方面,石川认为,发现好苗子后,送到国外去培训,回来签约,确定以怎样的方式来回报企业,这也是企业的一种投资方式。然而,就因为人才管理机制跟不上,没有人敢这么做,比如,企业下了本培育人才,人才滞留国外不归,这会给企业带来损失与风险。“各个投资比较起来,只有投资房地产最有保障,所以大家都往这一个管道扎。所以,现在对影视企业而言,更重要的是寻找新的投资方向。”
“中国电影跟美国一样,发展历程都是100年,为什么美国的电影产业升级这么好,中国还停留在作坊阶段?因为我们没有完成体制和管理运营模式的有效积累,永远在重复低水平的东西,我们在走平路,人家在爬坡,导致差个几十年的距离。”石川说,“企业应该意识到这个问题。”
未来,影视公司营运模式将会发生转变。财经评论家叶檀认为,首先,将由专业人士来做。华谊兄弟、光线传媒企业等在电影制作方面,属于专业公司,但仍有必要加强制片人队伍、文化金融队伍。“现在,即便这样专业的公司也只能以作坊形式运作。”其次,未来会有更多资本大佬进入文化产业,尤其是影视制作领域。
(方璐)