百年可染

   今年是著名画家李可染先生（1907~1989）诞辰一百周年。文化部、李可染艺术基金会等多家单位将于11月4日在中国美术馆举办“世纪可染———纪念李可染诞辰一百周年”的展览来纪念这位艺术大师。李可染是20世纪中国最具影响力的艺术大师之一。在不久前香港苏富比秋季拍卖中，李可染的《娄山关词意图》以1175万港元价格成为中国书画专场的“标王”，再次显示出这位艺术大师的魅力——

    艺术苦旅者
   李可染虽出生在徐州一个普通农民家庭，但自幼便表现出过人的音乐和绘画天赋，尤其对绘画艺术有极大兴趣，后考入上海美专并在22岁时成为杭州国立艺术院的研究生，颇得艺术院校长林风眠的赏识，师从法籍教授克罗多，专攻油画和素描，同时自修国画，且成就卓著。
   他40岁时，先后拜齐白石为师、投黄宾虹门下，深得两位大师厚爱。应该说，李可染日后取得的成就是与齐白石与黄宾虹的言传身教分不开的。李可染对中国画的杰出贡献不止于绘画创作，还在于绘画理论上的建树。特别是他43岁时发表的重要论文《谈中国画的改造》，以及他提出的从“对景写生”到“对景创作”和对传统要“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”等理念，为形成独树一帜的“李家山水”风格奠定了坚实的理论基础。
   无疑，李可染在人物画、山水画、书法和绘画理论上，均有极高的造诣，他画的牛与牧童，更是当代水墨一绝，但他在现代中国画领域的开拓性贡献，突出表现为以“苦学派”和“困而知之”的精神认真求艺，像苦行僧那样跋涉数十年而终成一代国画宗师。

    艺术创新者
   “可贵者胆，所要者魂”是李可染的座右铭。20世纪以来，“西学东渐”等思潮的广泛传播对中国画提出了新的要求，使中国画遇到了新的挑战。在这种情况下，中国画要获得发展，只有在保持优秀传统的基础上，从现实生活中汲取养料，并适当吸收西画的观念和技巧，以丰富中国画的表现语言。经过艰苦探索，李可染出色地解决了这个问题，他巧妙地把包括关注形、光、色在内的西画的创作方法，有机地融于传统的、写意的笔墨体系之中，也就是说，他坚持“洋为中用”的原则，做以中为主的融合，目的是使写意的中国画在保持民族特色的同时，获得更强的表现力。
   为此，李可染以造化为师，亲临山水，探索“光”与墨的变幻，让传统的国画艺术具有了浑厚博大的精神力量，为水墨世界开创出新的格局，创造性地探索出新图式。他的山水画面结构饱满而宏大，山势迎面而来，瀑布浓缩为一条白色的裂隙，用沉涩的笔调一寸一寸地刻画出来，绵绵密密地深入到画面的每一个角落，在一张纸上，表现最大最丰富的内容，从而让人感受到山水特有的内在质感和震撼力。尤其是，在艺术表现手段上，他善于用墨，在“黑”上苦下工夫。他在黑中既求实体感，又创造虚拟美；用黑衬托白、衬托亮，用黑统一画面，用黑来创造意境。他是20世纪最懂得用墨的艺术大师之一。
   评论家认为，李可染致力于中国画的革新，最突出地表现在笔墨、造形、构图、意境各个方面冲破了旧有的樊篱，为中国山水画注入了无限生机和活力，他的艺术思想是中国画史上浓重的一笔，而且他艺术思想必将影响一代代后来人。

    爱的讴歌者 
   “李可染是一位爱国者。在他心目中，江山就是祖国，他的山水画是‘为祖国河山立传’。”著名评论家王鲁湘如是说。
   正因李可染心中有爱———对祖国的爱，他在探索山水画现代风格的潮流中，恪守着中国山水画的文化特质，以我为本，以中为本，以开放的心态，兼收并蓄，赋予传统笔墨语言新的品质和意蕴，以他独特的绘画语言讴歌并发现山水之美、自然之美：他剪裁山水的身段，雕凿山水的骨架，滋润山水的容颜，照亮山水的精神，将追求出世的传统山水画，转换为入世厚生的现代山水画；将萧索荒寒的意境转换为深秀壮丽，在对自然的描绘中融入了对人类创造力的颂扬；他以过人的艺术胆魄，索取并创造山水画的灵魂，致力于创造深邃浑厚、博大沉雄、充满生气、庄严妙丽的山水意象，以鲜明的时代精神和人文气息促进了传统山水画的变革和永续发展。
   需要特别提及的是，70岁以后的李可染重新焕发了艺术的青春，以极高的创作热情，超常勤奋地工作，决心实现他多年来“为祖国河山立传”的宏愿。对此，李可染的学生、著名书画家范曾先生评价说：“为祖国山河立传，不是如史汉马班之文，作山川列传，而是传达李可染先生对它整体的审美和表述。这‘传’是东方的、民族的，同样,可染先生通过自己不朽的笔墨所倾诉的爱恋，感动了全世界。”范曾先生所言极是。李可染正是一位以绘画语言赞美“江山如此多娇”的歌者。
(《中国国门时报》)